Hans Ulrich Obrist Philippe Zunino David Legrand
Microédition numérique artisanale
Ces deux entretiens fictifs imaginent un dialogue à trois voix entre le curateur Hans Ulrich Obrist, l’artiste-performeur Philippe Zunino et David Legrand, à la fois hôte, provocateur et témoin d’un art en débordement.
Dans la première partie, les échanges tournent autour de la notion d’art dérangé : un art qui ne cherche ni à rassurer ni à produire du contenu, mais à laisser des plaies ouvertes, à injecter du trouble, à contaminer les formats établis. Face à l’esthétique lisse de la postproduction, les intervenants défendent une zone insoumise : celle du trop-plein, du bug, de l’irritant.
La seconde partie revient sur Hall Noir, événement artistique hors-norme mené à Bourges en 2016, dans une non-école d’art transformée en sabbat expérimental. On y découvre une « cabane méta-mentale », des rituels d’enregistrement, et un moment suspendu nommé Espècement : non pas une œuvre, mais un dérèglement collectif, où les identités artistiques se fondent et les formes se désaffilient.
Ce texte est issu d’une publication volontairement marginale, un document d’écoute imaginaire, quelque part entre manifeste souterrain, théâtre d’idées et protocole de désorientation lente.
L’entretien fictif
L’entretien radiophonique
Low-tech digital fanzine
David Legrand and Philippe Zunino, 2023
Between deliberately botched archives, absurd prototypes, and disorienting pedagogies, this low-tech fanzine hijacks the codes of industrial design, art education, and modernist avant-gardes.
Here we encounter the Pinpins artists — sensorily impaired figures — practicing a post–Art Brut, feral and mutantic. Their degenerate, cobbled-together creations rise up against all aesthetic or functional norms.
Techno-sensitive limp forms, digitally-assisted maladapted objects, oozing artefacts, and parasensory structures unfold amid trans-historical imagery and fictional schools (Pinpin’s Art Hight School), post-Bauhaus manifestos, and anthropoid puppets. This parallel, limping, and critical museum displays the residues of a fictional design in which matter itself appears to be the victim of prolonged assistance. The whole takes the form of a cabinet of unstable experiments, where the act of “designing” happens in the margins — between cruel irony and wrecked lucidity — within a post-optimistic world.
Low-tech digital fanzine
David Legrand and Philippe Zunino, 2023
Rustico-Conceptual Manifesto, where the legacy of Beuys is transplanted into the imaginary fields of Berry. A mutant figure, cobbled together and nourished by local mythologies and the leftover plasticities of contemporary art, this character replays the role of the artist-shaman within a fictive rurality — teetering between parody and spectral apparition. This rural Beuys doesn’t operate in museums, but in squatted barns, ideological embankments, or fields saturated with absurd artefacts.
Self-publishing becomes here a method of proliferation: unfiltered, without institutional validation, with humor as its only doctrine. In collaboration with Zunino, this creation takes the form of a wild online edition — composed of warped narratives blending low-tech comics, recycled mythology, and fictionalized folklore — each page acting as a post-rural tract.
